100人浏览 2024-08-30 10:16:22
拉斐尔·桑西（1483 —1520年），意大利著名画家，是意大利“文艺复兴三杰”画家中最年轻的一位。他的绘画技巧独步天下，其作品以优雅、高贵、柔美而著称。
拉斐尔博采用长，融会贯通，在学习了达芬奇，米开朗基罗等诸位大师的技法后，创造出了一种叫做“统合法”的画法，并形成了个人独特的画风，他是手法主义的代表人物。是文艺复兴时期继往开来的集大成者，他的画美到极致，被尊为“画圣”，成为后世不断模仿却从未超越的一座高山。
拉斐尔，尽管在世仅37年，由于他勤勉的创作，却给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品，若说他的最著名的作品是哪些，笔者认为应满足这么几个条件:首先应最能代表他画风和画技的作品。其次应是他最喜欢而又擅长的作品。第三还应是对后世美术产生重要影响的作品。按照这个选择原则，以下作品应是他的最著名的代表作品。
一、《雅典学院》（1509-1511年）
梵蒂冈签字厅的《雅典学院》可以说是拉斐尔最富盛名的壁画，也是旷世杰作。这幅作品融合了意大利文艺复兴时期的人文主义思想与艺术技巧。作品里古典的宏伟建筑，提供了一种井然有序的理性感觉。
拉斐尔雅典学院
伟大的思想家们，在对称的队列里聚集在一起，正在进行一场包括哲学、天文学、算术等在内的辩论活动。拱门两边的壁龛里站着古典之神阿波罗和密涅瓦，象征着高于一切的理性精神。画面中，柏拉图和亚里士多德分立两旁，周围是一群学者在聆听、讨论。这幅画作展现了人类对知识的渴望，和对真理的追求，是拉斐尔对人文主义精神的传世诠释。
二、《解救圣彼得》（1514年）
在签字大厅旁，就是艾略多罗室，这里有一幅熠熠生辉的《解救圣彼得》，作品描述的是《圣经》故事中，天使从狱中解救圣徒彼得的一幕。作品里不是以色彩，而是用光线来区分人类和天使。作品里神性之光与自然之光交相辉映。形成鲜明的对比，创造出一正一邪的戏剧冲突，呈现出“闪光灯”般的光影效果。光影的运用堪称神来之笔。
拉斐尔解救圣彼得
他的光影绝技堪称意义重大，甚至百年之后，卡拉瓦乔的一系列作品中，这种光线的运用技法，都比比皆是，可见拉斐尔给后世带来的影响是多么深远。
圣彼得
三、《椅中圣母》和《西斯廷圣母》
拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅数量占绝对优势，他的性情平和、文雅，人们常常把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。
拉斐尔椅中圣母
拉斐尔最负盛名的圣母像有《椅中圣母》和《西斯廷圣母》。《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，描绘圣母子之间母慈子爱的的天伦之乐。而《西斯廷圣母》中，拉斐尔一反传统手法，运用了一系列新的表现画法，让人们从运动的视觉来观赏圣母下凡，在构图上既体现出稳定的安详感，又有旋律般的运动感，画中既有层涂法的自然和色彩明亮优雅的风格，还具有强烈的明暗对比关系。此作被广泛评价为可与《蒙娜丽莎》相媲美，则是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。
拉斐尔西斯廷圣母
他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，宁静而贤淑，像人间的母亲一样，洋溢和散发着温暖的人性光辉。
西斯廷圣母局部
四、拉斐尔最后的作品《基督显圣》（1518-1520年）
该作品以经典的三角构图，画面极致和谐。即使画中人物处于运动之中，给观者视觉也呈平衡之感，使构图在线条的呼应中完美无缺。
拉斐尔基督显圣
他笔下的人物，有米开朗基罗式的冷厉的线条动态和坚实之感，创造出理想的永恒之美，这幅作品应是拉斐尔的不朽之作。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。能深刻体会到艺术所带给人们的愉悦与感动。作品影响广泛而深远。要说他的哪些作品最著名，这个问题确实难以回答。我的答复是拉斐尔上述这些作品均为旷世之作，没有伯仲之分。
